四川省职业教育与成人教育学会优秀论文评选二等奖

 

 

 

纹理，以镂空为主要雕刻手法，因材设计、因材施艺，制作成千姿百态、栩栩如生的龙凤、花鸟、虫鱼等装饰或实用物件。到了近代，白花石刻逐渐形成了独特的人文风格，以浓厚的地方特色及精湛的雕刻工艺形成一绝，被誉为全国四大名刻之一，著称中外。2008年，白花石刻被列入国家第二批非物质文化遗产目录。2016年12月28日，《中共广元市委关于推进绿色发展实现绿色崛起建设中国生态康养旅游名市的决定》发布并实施，“积极保护白花石刻、麻柳刺绣、薅草锣鼓、射箭提阳戏等国家、省、市级非物质文化遗产，做好传承人培养工作”被明确为“加强历史文化资源保护”的基础工作，成为“中国生态康养旅游名市”建设总体设计的重要内容。

 

然而，与其他民间技艺类似，白花石刻技艺的传承发展同样面临巨大挑战，主要存在六方面问题。一是，仍然沿用传统师徒授业方式传承，不能扩大人才培养规模，后继乏人；二是，一直沿用纯手工技艺，停留在作坊式加工制作时代，受制于劳动强度、生产方式等因素，不能实现规模化发展，无法做大做强；三是，采用纯手工制作，生产效率低，即便一件普通作品也要耗时十天或半月之久，销售价格仅为几百元，除去原料、人工等成本，评价每天仅收入几十元，加之产量甚微，便陷入售价高利润低的困境；五是，石刻作品定位失当，仅局限于艺术品、收藏品，没有开发成大众消费品或“伴手礼”，种类少，售价高，少人问津，市场空间狭小；六是，营销方式单一，仍采用传统线下面对面销售模式，主要在广元及周边范围内流通销售，高度依赖当地旅游业，受旅游人数和季节性周期影响，销量提升困难。

 

二、白花石刻民间技艺的传承和发展方式

 

产教融合是职业院校为提高人才培养质量而与行业企业开展的深度合作，通过产业发展与职业教育的密切结合，相互支持，相互促进，利益共享，共同发展，是现代职业教育发展的必由之路。但民间技艺的传承与发展长期游离于规范的教育系统外，仍然沿用传统学徒制培养从业者。传统学徒制，指的是在近代学校教育出现之前，手工作坊或店铺中师徒共同劳动，徒弟在师傅指导下习得知识或技能的传统活动。这种活动是一种高度情境性的学习方式，学徒在真实的工作场所中观察师傅的实作，感知和捕捉师傅的知识和技艺，然后在师傅的指导下进行实作，逐渐学会师傅的技能。这种培养不能有效扩大培养规模，只关注技能，不能兼顾学生全面发展、终身发展，学徒的成功很大程度上取决于学徒的“悟性”，而不是决定于科学系统的教育。

 

随着我国职业教育的不断发展，建立在传统师徒培养方式上的现代学徒制成为职业教育的重要人才培养方式。现代学徒制以校企合作、产教融合为基础，推行工学结合的教学方式，将企业岗位内容和科学、系统的教育教学理论结合，在工学交替过程中，既接受学校的系统教育，又接受企业的针对性训练，是我国职业教育的重要改革举措。具体到民间技艺的传承与发展，可将大师或传承人作为特殊人才引入学校或柔性聘用，开办技艺工作室或类似机构，借助职业教育的资源优势和人才培养能力，以产学研一体化为主要路径，以现代学徒制为主要人才培养方式，在传承发展民间技艺的过程中系统化培养大批从业者。在此过程中，采用科学的课程开发方法使技艺内容体系化、规范化，使得零散的技巧或技能汇集成与系统化规范化人才培养相适应的课程体系与课程内容，并承担文化素质、职业素养、工匠精神教育，大师或传承人则主要负责技艺培养训练，努力让学生成长和技艺训练“兼得”，解决传统学徒方式培养中人才规模小、培养过程随意、技能训练零散、不注重综合能力素质养成教育等诸多问题。

 

职业院校要培养合格的跟企业市场需要接轨的人才，就要加大投入，建立自己的实训室^[2]。在具体实施过程中，以广元市“两室两基地”——大师工作室、名师工作室、研学旅行基地和白花石刻创业孵化基地为基础，投入资金创设真实工作环境和研究条件，聘请民间技艺大师共建工作室，夯实民间技艺传承人的培养环境。以工作室为平台，实施产学研一体化，创新技术手段，共同推进白花石刻产品设计、生产、销售和人才培养。

 

三、白花石刻民间技艺的传承和发展途径

 

（一）应用现代设计技术提升文化艺术内涵

 

白花石刻技艺主要由相石、开料、设计、描图、做大形、精雕、修光、水磨、上蜡、配座等十余道工艺过程组成，其中设计、描图、精雕为关键环节。一件优秀作品的创作，需要根据原材料的品相、纹理先行完成创意设计、造型设计，过去这些设计都只存在艺人的潜意识中，没有借助一定的艺术方式表达出来，更多地是“随心所欲”而非“按图索骥”，无法在正式雕刻前直观形象地展示作品的构思和设计。在传统生产模式下，所有工作均由一人完成，不存在劳动分工这一现代生产组织方式，这就要求从事该技艺的人同时具有审美、创意、雕刻等综合能力，而在现代劳动分工体系下能达到如此综合要求的人寥寥无几。另一方面，白花石刻原料石的纹理、颜色等可能表里不一、分布不均，存在未知性和不确定性，在雕刻中要随时注意根据纹路变化顺势而为，可能会导致最终成品与作品预习设计存在差异。

 

解决问题的关键在于研究探索出新的技术方法，增强对原料石内部结构和组成的探知或认识，再运用现代艺术设计方法和计算机辅助设计技术实现预先整体可视化设计。为此，学校发挥文化艺术和创意设计优势，组织计算机辅助设计、平面设计、造型设计等专业教师向工艺大师学习创意思维、文化内涵表达、设计经验，同时深入学习石刻作品的艺术类别或表达技巧，研究融入传统手工艺的现代设计方法^[2]，并在此基础上重新设计融合时代审美特征的原创设计作品；组织信息技术教师和机械设计教师学习3D技术、仿真设计，尝试运用探测技术检验石料成分和结构，尝试利用高频电磁信号、超声波、射线等技术分析识别石料内部纹理，力争解决设计的不确定性难题，将产品设计效果可视化、直观化，逐步积累预先整体设计经验。

 

（二）应用现代制造技术提高加工制作效率

 

传统手工技艺作品因其独创性设计、精湛的手工艺，以及蕴涵的文化个性，具有较高艺术价值和经济价值。但在传统制作或生产方式下，从原料到成品均采用纯手工加工制作，特别是不断重复且繁重的前期原料加工和后期处理等低端劳动耗费了大量工时，生产效率低下，无法满足日益扩大的市场需求，也无法吸引新时代的青年从业。如何在保证手工技艺品文化艺术价值的同时，提高加工制作效率，推动白花石刻民间技艺相关产业做大做强，成为技艺发展与传承的新命题。

 

在深入剖析白花石刻的全部加工制作流程后发现，开料、做大形等粗加工环节需要去除大量富裕毛坯，耗时长、技艺含量低甚至基本没有，是影响加工制作效率提高的“碉堡”。为突破这一命题，学校根据石料成分和特性对现有的机械加工设备实施改造升级，研制新的加工制作工艺，根据设计模型编制粗加工程序，使用智能制造设备去除毛坯，确定形状，将原料加工成半成品，再交由手工技艺人完成精雕、修光、水磨等精加工。借助机械加工技术专业的现代制造优势，既解决了因粗加工导致效率低下的问题，又保留了传统手工技艺的文化精髓和艺术价值。

 

（三）应用现代营销手段扩大作品销量

 

现代经济发展，人们物质生活逐步提高，越来越多的人们逐渐追求精神生活的高品质，从而市场需要大量的工艺装饰品^[3]。有需求就有市场，为破解手工技艺产品销售瓶颈，工作室与学校电子商务中心共同协作，开展白花石刻技艺相关知识培训，开设线上专卖店，利用各类文化艺术活动、各类会议会展开展专门营销，与旅游景区开设专题展览，与商品专销企业合作开展委托销售，多措并举拓展外地销售区域，让更多人了解白花石刻，了解广元旅游业，为广元“文旅兴市”战略塑造文化艺术“拳头”。

 

三、民间技艺传承人的系统化培养对策

 

（一）构建工学结合课程，实施针对性培养

 

强化职业教育对民间技艺人才的系统化培养的首要条件是建立规范化、系统化、科学性的课程体系，破除传统师徒传承方式中技艺传授的零散化、非系统化，缺乏规范性和全面性等缺点。其主要流程包括收集整理民间技艺的各种技法、知识、技能；按照工作过程系统化或能力本位开发专业课程；选取典型作品作为载体，编制课程内容；与文化素质课程、职业素养课程等融合构建课程体系。

 

在课程开发程中，名师工作室主持人担任负责人，应用名师工作室骨干教师的课程开发能力，从收集、分析技艺的工艺方法、工艺流程、工艺标准切入，归纳分析白花石刻艺人的基本能力和素质要求，提出明确的人才规格和培养目标；从众多的石刻作品中选择典型类别和风格，用真实作品作为学习情境，按照十个制作流程设计每个学习情境的具体内容，开发核心技能课程。课程涵盖了设计、加工制作，作品营销三大产业环节，并将设计类课程融入信息技术、文化艺术类专业课程体系，将加工制作类课程融入加工制造类专业课程体系，将销售类课程融入旅游服务类专业课程体系。基于工作过程的民间技艺课程开发，使得传统民间技艺的知识和技能得以体系化、规范化、标准化，产学互融共通，为人才的针对性培养打下了坚实基础。

 

（二）推行现代学徒制，改革传承人培养方式

 

传统学徒制活动中，技艺大师或传承人自身拥有高超精湛的个人技艺和艺术素养，但普遍缺乏教育的基本能力，只有“做中学”，没有“学中做”，其成长过程既不遵循认知规律，也不符合职业成长规律，加之学徒招收难，人才数量和质量每况愈下。

 

为有效突破传统学徒制的弊端，扩大技艺人才培养规模，提高人才培养质量，学校吸收已经取得的“‘校中厂’环境下现代学徒制培养”的经验和做法，聘请白花石刻技艺大师，由广元市名师领衔组建教师团队，选拔学徒，人才培养团队化；制定培养计划，识岗、跟岗、顶岗三阶段训练，教学过程与生产过程对接，教学模式生产化；强化教学过程和生产过程管理，实施业绩考核评价，培养过程契约化；用工艺标准、作品质量要求评价学生学业效果，学习评价“三方化”，逐步建立民间工艺传承与发展的现代学徒制人才培养模式。

 

（三）培育工匠精神，树立职业自我认同感

 

中国传统教育和职业观念造成当代弘扬工匠精神的历史文化困境，对形成健康的现代职业教育理念和工匠精神的塑造造成了一定的障碍和束缚^[4]。传统学徒制活动中，师傅主要关注学徒的技艺训练，基本没有文化素质、职业素养等个人发展的“软能力”培养，学徒吃苦耐劳、精益求精的工匠精神更多依赖师傅个人表现和人格魅力的熏陶或感染，缺少多角度、全方位的系统化培育。

 

对于民间技艺的传承发展，工匠精神尤为重要。职业院校要强化观念，深化课程及教学改革，增强实践教学改革，增强时间教学与实训环节，应把工匠精神贯穿于人才培养方案之中，落实到每一门课程教学与实践环节里^[5]。在培养方案制定时，将职业素养、职业精神具化，写入人才培养规格和人才培养目标。在校园文化建设时，将工匠精神融入校园文化建设，在民间工艺的所有场所营造工匠文化，号召师生向大师学习，将“敬业乐业、精益求精、吃苦耐劳、务实创新”作为技艺传承的精神内涵，教育学生认真负责，自尊自信，认同自身工匠身份，专注技艺提升，恪守职业操守，追求人格和境界的升华。

 

三、民间技艺传承与发展实效

 

（一）经济文化价值双提高

 

经过多年努力，合作研发新品12个，生产石刻136件，石刻设计、研发、生产、销售及推广的手段、方式、方法逐渐丰富，现代化制作工艺逐步完善，市场销量持续提升，昔日的艺术品、收藏品从阳春白雪转变成旅游产品市场的新宠，从名不见经传逐渐闻名遐迩，白花石刻作为广元市独有的旅游产品资源，文化艺术价值和经济价值逐步提高，成为推动广元“文旅兴市”战略的重要“文化名牌”，绽放广元独特魅力。

 

（二）民间技艺后继有人

 

在人才培养过程中，大师引领，名师协作，教师协同，学生参与，研发新品、攻克难题、总结经验，在实践中成长。以工作室为平台，汇聚相关专业的专兼职教师，技艺大师既是工作室主持人又是教师和学生的师傅，先培养一批教师，再带一批学生（学徒），引导鼓励部分优秀学生借助学校电子商务中心在社会资金的支持下创业，推动民间技艺良性发展，进而反哺人才培养。

 

（三）产教融合内涵进一步丰富

 

学校搭建产教融合平台，引工匠大师入校，成立民间工艺传承与发展机构，基于产教融合传承发展民间工艺，摆脱民间技艺传承发展的桎梏，是学校产教融合机制的进一步自我丰富和完善。实践证明,产教融合不仅适用于职业院校培养现代职业技能人才，也适用于民间技艺（工艺）发展传承和人才培养。

 

（四）服务社会能力持续增强。

 

传承与发展民间技艺是落实“深化文化艺术类职业教育改革，重点培养文化创意人才、基层文化人才”^[1]的重要途径，是学校服务社会和地方经济发展的重要方式。通过实践，改革了民间技艺人才的培养方式，革新了技术手段，拓宽了销售渠道，提升了民间技艺的文化艺术价值，培养了一批技艺传承人，找到了一条服务地方经济社会文化发展的新路径，形成了基于产教融合的民间技艺传承与发展模式，为其他民间技艺的传承和发展提供可借鉴的经验。

 

 

 

 

 

 

 

参考文献

 

[1]教育部.现代职业教育体系建设规划（2014-2020）[Z]. 教发[2014]6号,2014-06-16.

 

[2]刘劲,田景竹.关于在职业教育中传承发展贵州民族民间工艺的思考与建议[J].贵州民族研究月刊,2014(9):202.

 

[3] 王生兵.传承民间技艺传承需要现代职业教育助推[J].网络导报（在线教育）,2012(22):P146.

 

[4]王道春.高职教育中培养工匠精神的策略探讨[J].高教学刊,2016(22):30-31.

 

[5]石博.工匠精神视域下高职人才培养机制的创新[J].清华远程职业技术学院学报,2016(4):70-72.